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原標題：細數那些為《刀劍神域》獻唱的神仙歌姬
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伴隨著《刀劍神域 愛麗絲篇》最終章的開播，走過了八年歷程的《刀劍神域》系列動畫也即將迎來新的節點。在這漫長的八年里，《刀劍神域》既書寫了光輝的成績，也遭受過不小的爭議，但不可否認的是，它所締造的那個夢幻般的虛擬國度，以及那一段段驚心動魄的傳奇故事，早已成為萬千觀眾內心深處不容割舍的美好回憶。除此以外，《刀劍神域》還讓我們有幸遇到了一群才貌雙全的實力歌者，她們憑借完美的演繹和精彩的表現，鑄就了該作難以企及的音樂高度，也留下了一首首無愧經典的anisong名曲。
為《刀劍神域》獻唱的歌手們
從“艾恩葛朗特篇”的刀光劍影，到“愛麗絲篇”的異界大戰，《刀劍神域》匯聚了一批在ACG領域久負盛名的天后級歌手。一路走來，她們不僅見證了《刀劍神域》的成名之旅，而且依靠該作的加持不斷取得自身的進步，逐漸成長為舞臺中央萬眾矚目的人氣巨星。她們是一群漫步在SAO世界的音樂精靈，用美妙的歌聲點亮了劍士前行的方向，也給世人播撒了名為希望和感動的光彩。今天，就讓我們一同來領略這些“刀劍歌姬”的無限魅力吧～
◇LiSA
如果要評選當今ACG音樂界的榜樣力量，那么LiSA無疑榜上有名。就在前不久，她為霸權級動畫《鬼滅之刃》演唱的片頭曲《紅蓮華》的單曲銷量突破了10萬，且熱度依舊持續發酵，展現出了所向披靡的王者風范。除了《鬼滅之刃》，LiSA自出道以來還先后為《Fate/Zero》《偽戀》等大批名作演唱過主題曲，“女solo之光”絕非浪得虛名。不過，若是要從這些名作中選出一部最能詮釋LiSA多元曲風的作品，《刀劍神域》相信會成為大多數聽眾心目中的最佳答案。
LiSA
LiSA，本名織部里沙（現在應該叫鈴木里沙了吧），2010年因在《Angel Beats！》中擔任由依的vocal而踏入ACG行業，現已成為集實力與人氣于一身的當紅歌星。無論是炸裂的燃曲、還是動人的情歌，LiSA都能將其發揮到極致，她的聲音背后，蘊藏著能瞬間激發聽眾熱情與共鳴的巨大能量。從《刀劍神域》開播至今，LiSA在每一季動畫中都有著相當驚艷的表現，其中的每一首歌曲，既是刀劍迷們的珍藏，對于LiSA來說也都承載了非同小可的意義。
“SAO時代”的開啟，始于《crossing field》。作為《刀劍神域》系列的第一首OP，《crossing field》為我們初步展現了LiSA體內超乎尋常的燃曲之魂，張力十足的旋律掌控、驚為天人的情感爆發，讓這首歌所傳遞的勇氣與夢想就如同一束強光，驅散了心靈深處的迷茫和陰霾。雖然當時的LiSA在音樂圈尚且是個新人，卻已經具備如此強大的演唱實力，這一點為該曲的大獲成功打下了堅實的基礎?！禼rossing field》不僅為《刀劍神域》拿下了漂亮的“開門紅”，讓無數粉絲一聽到前奏，便能立刻回到那個夢開始的地方；也幫助LiSA走上了事業發展的快車道，更加堅定了其用歌聲表達樂觀態度的決心。
《crossing field》
到了《刀劍神域》的第二季，此時的LiSA正值人氣上升期，“燃系曲風”成為很多聽眾對她的刻板印象。于是，LiSA一改以往作品中的熱血路線，用兩首風格獨特的抒情ED再次證明了自己在音樂道路上的無限可能。其中的一首《No More Time Machine》基調歡快，洋溢著律動與溫馨的氣氛；另一首《シルシ（印記）》則源于“圣母圣詠篇”，記錄了主角優紀在短暫的一生中希望向朋友（亞絲娜）傳達的真摯情感，質樸的言語中處處可見往昔的美好，悲傷的離別下孕育著純潔的希望，可以說是LiSA為廣大聽眾精心準備的“催淚神彈”。
《印記》
時間來到《刀劍神域》的劇場版和第三季，LiSA的演藝事業逐步趨于穩定，既在ACG市場擁有廣泛的號召力，甚至給日本的流行樂壇帶來了一些新氣象。此時的她，音樂品質已達到極為成熟的高度，不斷地為聽眾交出了一份份滿意的答卷?！兜秳ι裼颍盒蛄兄疇帯返闹黝}曲《Catch the Moment》和“愛麗絲篇”的第一首OP《ADAMAS》都彰顯了LiSA集大成式的搖滾表現力，用最酣暢淋漓的演繹帶動起聽眾最洶涌澎湃的熱情。
《ADAMAS》
另一首ED《unlasting》則從女主愛麗絲的視角出發，講述了她跨越艱難險阻、不斷找尋自我的經歷，流露出與愛人之間一紙相隔、可望而不可即的無助和痛苦。電音、鋼琴、二胡交織形成的悲感，配上LiSA動情的演唱，讓這首歌仿佛涓涓細流一般，浸潤進聽眾的內心世界。亦動亦靜，亦喜亦悲，透過《刀劍神域》，我們看到了LiSA豐富多彩的音樂世界；聆聽她的歌曲，我們也能更加接近那個冰與火共榮、光與暗并存的奇幻天地，去用心感受每一個角色的歡笑與淚水、溫柔與堅強。
《unlasting》
◆藍井艾露
有人說，沒有LiSA和藍井艾露的《刀劍神域》注定不是完整的《刀劍神域》，從中多少可以窺見藍井艾露對于這部作品的重要意義?！兜秳ι裼颉废盗腥桃娮C了藍井艾露的飛速成長，后者還相繼為《斬服少女》《ALDNOAH.ZERO》《亞爾斯蘭戰記》等名作貢獻了主題曲。
藍井艾露
藍井艾露與LiSA之間的關系用《アイリス（Iris）》中的一句歌詞來形容：“若你是赤紅燃燒的太陽，那我便是夜間綻放的藍色花朵?！钡拇_，如果把LiSA給人的整體印象比作一團紅日，那么藍井艾露就更像是一輪皎潔的明月，用干凈利落的連續高音洗滌著聽眾的心靈，進而給予聽覺層面的別樣享受。藍井艾露為《刀劍神域》演唱的第一首歌曲，便是“妖精之舞篇”的OP《INNOCENCE》。相較于LiSA的熱血沸騰，這首歌反而增添了幾分輕松的余韻，意境和主題也顯得十分開闊，舒緩了聽眾的緊張神經，以特有的表達方式詮釋了莉法（桐谷直葉）的細膩情感。
《INNOCENCE》
當然，藍井艾露的燃曲功力也不容小覷。在槍林彈雨的GGO舞臺，藍井艾露化身為奏響沖鋒號角的戰場女王，為“幽靈子彈篇”和《刀劍神域外傳》分別演唱了《IGNITE》和《流星》兩首震撼人心的OP。這兩首歌的歌詞存在不少共通之處，主歌部分都揭露了矛盾與不堪的過去，副歌部分則展現出拋開迷茫、勇敢向前的斗志，同兩大篇章的女主——詩乃和蓮的內心世界形成了高度契合。
《流星》
到了《刀劍神域》第三季，藍井艾露把更多的精力放到了動畫ED中，用自己精湛的抒情演繹為角色代言?！皭埯惤z篇”的第一首ED名為《Iris》，該曲專注于挖掘主角優吉歐的心路歷程和人格魅力，寄寓了他與桐人之間的牢固牽絆?！癐ris”中文譯作鳶尾花，象征著絕對的守護與忠誠，與“愛麗絲”也構成了諧音，是優吉歐精神品質的最佳寫照。這首歌充分發揚了藍井艾露的聲音特長，如實還原了優吉歐的成長與信念，從某種意義上說也承載了藍井艾露對人生的一些理解。
《Iris》
在這之后，藍井艾露又為最新播出的“愛麗絲篇”終章演唱了ED《I will...》。這首歌其實可以看作優吉歐對桐人的真情告白，度過漫漫長眠，內心積累了多少思念之情；即便天各一方，也堅信未來必定重逢。在藍井艾露的呼喚下，希望被再次點燃，沉睡許久的戰士即將蘇醒。高潮部分的那句“不要哭泣，比誰都溫柔的你啊”，照應了優吉歐托付給桐人的理想，令聽眾既振奮又感動。
《I will...》
值得一提的是，LiSA與藍井艾露為《刀劍神域》演唱的歌曲大都由她們本人親自填詞，可見其對于《刀劍神域》世界觀的深刻認識，以及對該作全心全意的傾情付出。
◇戶松遙（亞絲娜）
提到《刀劍神域》中最受歡迎的人氣角色，知名聲優戶松遙飾演的亞絲娜（結城明日奈）想必會是無數小伙伴心目中的首選。除了擔任女主的配音，戶松遙亦是“刀劍歌姬”中的一員得力干將。戶松遙于21世紀初踏入聲優行業，多年的打拼與歷練不僅讓她能夠靈活運用多元化的聲線，也培養了其深厚的演唱功底，逐漸成為聲優界可以獨當一面的金字招牌。戶松遙從2008年起便開始發行個人唱片，同時還與壽美菜子、高垣彩陽、豐崎愛生等人共同組建了歌唱組合Sphere。雖然不是專職歌手，但戶松遙完全有資格擔負起為《刀劍神域》主題曲獻聲的重任。
Sphere，最左邊的就是戶松遙
戶松遙和LiSA、藍井艾露同為《刀劍神域》前期動畫的主力歌手之一，第一首演唱的歌曲是“艾恩葛朗特篇”的ED《ユメセカイ（夢想的世界）》。這首歌為亞絲娜而寫，所采用的卻并非亞絲娜的聲線。通俗點講，戶松遙在其中扮演的不是角色，而是一位情感的講述者。她用細水長流的溫柔訴說，為我們徐徐鋪開了一幅理想且幸福的圖景。桐人與亞絲娜的邂逅填補了彼此內心的孤獨，他們的唯美愛情給這個冰冷的游戲世界點綴上了一絲平凡又純粹的光芒。
《夢想的世界》
同樣的抒情風格還出現在“圣母圣詠篇”的最后一話，戶松遙貢獻了《刀劍神域》系列的又一催淚金曲《セパレイト?ウェイズ（分道揚鑣）》。這首歌生動詮釋了優紀與亞絲娜之間無可替代的美好情誼，既反映了亞絲娜對優紀的不舍與懷念，更銘刻了優紀寄托給亞絲娜的希望與真心。結合兩人最后相聚在一起的短暫時光，該曲的感動和治愈色彩可見一斑。
亞絲娜和優紀
戶松遙為《刀劍神域》演唱的主題曲均緊扣著同一個主題，那便是羈絆與團結。這是該作一以貫之的永恒話題，也是很多角色普遍具備的一大共性。正因如此，戶松遙的歌聲可能缺少LiSA那樣的沖勁、或是藍井艾露那樣的高闊，卻擁有十分強大的包容力，使其演繹的一系列歌曲同樣能夠承載飽滿而真切的情感?！兜秳ι裼颉返诙镜腛P《Courage》展現了以桐人和優紀為核心的主角團無懼未來、攜手同行的堅定信念，第三季的OP《Resolution》則表達了愛麗絲尋求改變、守望光明的堅強決心。戶松遙和亞絲娜，就仿佛一張鏡子的兩面，前者用熱情的高歌為我們呈現了精彩紛呈的演出，后者則用溫情的陪伴讓我們看到了一個美美與共的多彩世界。
《Resolution》
◆神田沙也加（Yuna）
2017年，《刀劍神域：序列之爭》在日本上映，隨后引進內地，在海內外都取得了可喜的票房成績。作為銜接第二季與第三季之間的新篇，《序列之爭》的故事背景從VR轉向了AR，并著力打造了一位活躍于AR世界的歌姬。她的名字叫Yuna，其背后的聲優就是接下來要介紹的神田沙也加。
尤娜
神田沙也加出身于演藝世家，中學時期進軍演藝圈，不久便以歌手的身份正式出道，此后在音樂道路上堅持了近20年，從當初的新人逐漸蛻變為在業界享有極高盛譽的實力歌唱家。作為一位老牌藝人，神田沙也加涉獵的領域十分廣泛，不僅熱愛唱歌，而且在演員、綜藝、聲優等行業也擁有豐富的經驗，尤其擅長音樂劇演出。此次能參與到《刀劍神域》劇場版的音樂制作中，對她而言想必也是展現自我才能的大好機會。用一部劇場版的時間，就讓廣大觀眾記住這位特立獨行的“刀劍歌姬”，既歸功于對Yuna的角色塑造，也離不開神田沙也加出眾的音樂表現力。
神田沙耶加
在《序列之爭》中，AR偶像Yuna的歌曲呈現出了兩種不同的風格類型：一種是適應主流的動感旋律，如《Ubiquitous dB》《Break Beat Bark!》等，尤娜站立于舞臺中央，為前來應援的粉絲們獻上了一段符合偶像氣質的精彩表演；另一種則是梶浦由記的異域特色，如《longing》《delete》等，此時的Yuna親臨戰場前線，為整裝待發的戰士們吹響了進擊的集結號。無論是甜美的偶像風、還是高遠的梶浦風，神田沙也加都能用無可挑剔的演唱水準征服在場的聽眾，不僅把AR游戲演成了自己的個人音樂劇，也把Yuna的兩面性以歌聲的形式展現得淋漓盡致。
除了AR偶像，神田沙也加還需要兼顧另一個世界的尤娜，即曾經的SAO世界。在這個世界里，尤娜不再是集萬千寵愛于一身的絕美歌姬，而只是一個普通的個體，希望用自己平凡的努力給那些身陷絕望的玩家們帶來一絲心靈的慰藉。一首旋律簡單、曲調和緩的《Smile for you》，表達了尤娜對友人的祝福與感謝，承載了她微笑著面對世界的樂觀與寬容。即便生命有多么渺小、轉瞬即逝也無人問津，但充盈著美好和幸福的歌聲，終將永遠地回蕩在蔚藍的天空下。Yuna和神田沙也加的出場戲份雖然僅限于一部劇場版，卻無疑給《刀劍神域》系列動畫增添了濃墨重彩的一筆。
另一個尤娜
◇ReoNa
與前面談及的幾位歌姬相比，ReoNa還是一個出道僅兩年左右的新人歌手。盡管如此，她的演唱實力卻已經達到了驚人的高度，在《刀劍神域》中也擁有極為亮眼的表現。從當年《GGO外傳》中的一鳴驚人到如今“愛麗絲篇”最終章的開場大秀，ReoNa脫胎于《刀劍神域》，并在不斷為該作獻聲的過程中找到了屬于自己的音樂風格。從某種意義上說，她或許才是名副其實的“刀劍歌姬”。
ReoNa
ReoNa踏入業界的緣起和LiSA有些類似，都是先為人氣動畫中的某一角色配唱，待到時機成熟后再宣布個人出道。在《刀劍神域外傳》中，ReoNa擔任了主角神崎艾莎的vocal，后者是擁有超高人氣的偶像歌手，以富有深刻寓意的歌詞著稱。制作組為ReoNa賦予了多元的音樂形態，而ReoNa自然沒有辜負制作組的殷切期望，她的獨特聲線為神崎艾莎營造了一種非同尋常的崇高特質，也完美地駕馭住了燃系、清新、抒情等各種演唱風格。特別是出場首秀《ピルグリム（朝圣）》，一經發布便強勢登頂各大音樂下載榜，為ReoNa知名度的直線飆升創造了良好的條件。
神崎艾莎
從神崎艾莎的歌單中我們可以看出，官方早已給ReoNa定制了清晰的職業規劃，力圖把她打造成ACG樂壇的“明日之子”。ReoNa在《外傳》中演唱的最后一首插曲名為《Rea（s）oN》，顯然是根據其藝名重新排列而成的，足見制作組對她的重視程度。次年，ReoNa正式加盟《刀劍神域》正篇，為該作演唱了ED《forget-me-not》和插曲《虹の彼方に（在彩虹的彼方）》。兩首歌都是關于優吉歐的臨別贈言，前一首ED情緒激昂，表達了沖破過去樊籬、直面生命離逝的堅強和勇氣；后一首插曲情緒悲愴，寄托了生者對離人的不舍與祈愿。ReoNa的動情演繹，不僅聯通了觀眾與作品之間的情感紐帶，也為優吉歐的人生劃上了一個相對圓滿的句號。
《forget-me-not》
今年，ReoNa為《刀劍神域》系列一口氣演唱了3首旗幟鮮明的燃曲，一首是《刀劍神域》刊行十周年紀念曲《Till the End》，一首是游戲《刀劍神域：彼岸游境》的主題曲《Scar/let》，還有一首則是“愛麗絲篇”最終章的OP《ANIMA》?！癆NIMA”意為“靈魂”，是“愛麗絲篇”的核心主題。無論是現實中的人類、還是Under World中的人工搖光，他們都存在著屬于自己的靈魂，都應該有追逐正義、向陽而生的權利。ReoNa用最堅定有力的表達，回答了“靈魂的色彩，究竟是什么顏色”，歌頌了執著前行、永不屈服的高貴品質，使“愛麗絲篇”的人性價值得到了進一步升華。
《ANIMA》
誠如歌詞所言：“靈魂所在之處，即我的身軀所向之處?！盧eoNa和《刀劍神域》之間或許早已建立了這般牢不可破的羈絆，朝著共同的理想攜手前進。
◆春奈露娜/ASCA
最后，我們再簡單介紹兩位曾為《刀劍神域》助力的歌手——春奈露娜和ASCA。
春奈露娜是一位人美歌甜的抒情派歌姬，與LiSA、藍井艾露都參與過《Fate/Zero》主題曲的演唱，后又一同轉戰《刀劍神域》，先后為“妖精之舞篇”和“幽靈子彈篇”演唱了《Overfly》與《Startear》兩首ED。春奈露娜善于通過細膩的情感講述深入挖掘角色背后的故事，從而實現音樂性和角色性的有機統一。在她的歌聲中，我們既能夠體會到莉法無盡的思念與展翅翱翔的決意，也可以感受到詩乃直面內心彷徨、守候光芒到來的堅強意志。
《Overfly》
與春奈露娜相反，ASCA的風格以強爆發力的燃曲為主。自2017年重回樂壇以來，ASCA便參與過不少戰斗類動畫的主題曲演唱，逐漸形成了激情與柔情并重的多元曲風。在《刀劍神域》系列里，ASCA一方面為“愛麗絲篇”貢獻了OP《RESISTER》，另一方面又演唱了手游《刀劍神域 愛麗絲篇：Rising Steel》的主題曲《Self Frontier》。出色的搖滾張力，讓ASCA的歌曲收獲了聽眾們的普遍好評。
《RESISTER》
以上就是對“刀劍歌姬”的全盤點評，感謝大家能看到最后～從《crossing field》的初心之始，到《ANIMA》的熱血重燃，《刀劍神域》走過了極不平凡的音樂歷程。一首首“神曲”的背后，既凝聚了幕后創作者的心血，也包含了演唱者數年如一日的堅守和付出，他們都是“刀劍精神”最好的代言人。希望小姐姐們繼續乘風破浪，給我們帶來更多精彩好聽的歌曲。也預?！兜秳ι裼?愛麗絲篇》最終章圓滿收官~
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